Imaginative Intelligences – Hollywood i SI
Prowadzone przez Fundację Mozilla i Berggruen Institute na początku 2025 roku spotkania Imaginative Intelligences zgromadziły 91 twórców, technologów i myślicieli, aby odpowiedzieć na pytanie: jaki jest cel twórczości w dobie sztucznej inteligencji?
Podczas tych organizowanych w Bradbury Building i historycznym Hearst Estate spotkań wykorzystano głębokie słuchanie z zawiązanymi oczami, modelowanie dotykowe i ułatwiony dialog, aby zbadać tę centralną kwestię. W rezultacie wszystkich sesji zebrano 30 godzin dźwięku (18 GB), ponad 4500 zdjęć (16 GB) i ponad 60 godzin materiałów filmowych (6,7 TB). Powstały raport szczegółowo dokumentuje spotkanie, w tym zastosowane metody, tematy i przekrojowe spostrzeżenia.
Raport podkreśla prostą prawdę: sztuczna inteligencja rozwija się szybciej niż wielu z nas może to zrozumieć – i zbyt często bez wkładu ludzi, których środki utrzymania są zagrożone. Raport przedstawia wgląd hollywoodzkich branż kreatywnych w kluczowe statystyki i historie podkreślające zarówno ryzyko, jak i szanse związane z przekształcaniem przyszłości kultury przez sztuczną inteligencję. Proponuje również 8 zasad stanowiących wezwanie do działania na rzecz budowania technologii, która wzmacnia, a nie niszczy ludzką kreatywność. Kluczowe tematy, które wyłoniły się z procesu badawczego to:
Konflikt między sztuczną inteligencją i kreatywnością
- Sztuczna inteligencja przyspiesza, ale ulega spłaszczeniu: sztuczna inteligencja przyspiesza kreatywność, ale pozbawia ją zmagań i odkryć, które nadają sztuce głębi.
- Symulacja ≠ doświadczenie: sztuczna inteligencja może naśladować formę, ale nie może tworzyć na podstawie żywego wspomnienia, bólu ani radości.
- Sztuczna inteligencja sama w sobie zakłóca wartość: jeśli twórczość jest natychmiastowa i tania, co sprawia, że ma znaczenie lub jest warta swej ceny?
- Wysiłek ma znaczenie: szybkość i wygoda nie zawsze są dobre. Znaczenie powstaje w wyniku starań, ograniczeń i powolnego budowania.
Wpływ SI na branżę
- Rola artystów zmienia się: mamy więcej kuratorów, redaktorów i projektantów systemów niż oryginalnych twórców.
- Praca twórcza jest zagrożona: praca twórcza jest coraz bardziej niepewna, a większość artystów czuje, że nie jest reprezentowana w debatach technologicznych.
Rozwiązanie
- Kluczowe jest projektowanie systemowe: sztuczna inteligencja to infrastruktura, która może albo ujednolicać kulturę, albo uwydatniać różnice.
- Opór oznacza przeprojektowanie: społeczność twórców nie odrzuca sztucznej inteligencji, ale chce jej używać z korzyścią dla ludzkiego celu.
Miejsce na obraz obszaru
Przeczytaj cały raport
Raport „Imaginative Intelligences”, zawierający 8 zasad Hollywood dotyczących sztucznej inteligencji, to wezwanie do działania
Wzywa ona decydentów, fundatorów i ekspertów techniki do zadbania o to, aby SI wzmacniała, a nie podkopywała ludzką wyobraźnię i źródła utrzymania.
Tworząc politykę dotyczącą sztucznej inteligencji, niniejszy raport stawia przed decydentami, właścicielami platform i branżą wyzwania wykraczające poza prawa autorskie – zasady dotyczące sztucznej inteligencji powinny koncentrować się na celu ludzkim, zrównoważonych ekosystemach i zbiorowych korzyściach. Postulat nie polega na całkowitym zaprzestaniu korzystania ze sztucznej inteligencji, ale na korzystaniu z niej bez uszczerbku dla procesu twórczego.
Jak się tu znaleźliśmy: interaktywne, partycypacyjne badania
W pięciu półdniowych sesjach (po 12–20 osób) 91 osób z różnych branż kreatywnych – filmowcy, producenci, animatorzy, wykonawcy, muzycy, kompozytorzy, eksperci techniki, naukowcy, twórcy treści i opowiadacze historii – uczestniczyli w moderowanym dialogu i praktycznym modelowaniu, wykorzystując podejście Creative Assembly.
Opracowana w MIT i udoskonalona w LA Creative Assembly to 6-godzinna, interaktywna technologia kulturowa, która umożliwia zróżnicowanym grupom ludzi z różnych środowisk i o różnych poziomach umiejętności identyfikowanie, metabolizowanie i wyrażanie typowych, ale złożonych sytuacji poprzez myślenie narracyjne, głębokie słuchanie, zarządzanie projektowaniem i produkcją oraz wizualizację artystyczną.
Zin Imagine Intel już dostępny
Zin Imagine Intel przygląda się temu, w jaki sposób artyści i pracownicy kreatywni stawiają czoła przełomowym momentom w historii kultury i techniki.
Towarzyszy oryginalnemu Raportowi badawczemu Assemblies i jest dostosowany do potrzeb pracowników kreatywnych w Los Angeles i okolicach, aby wyposażyć ich w sprawczość i wiedzę w erze przyspieszonych zmian technicznych.
Egzemplarze fizyczne (limitowany nakład 500 egzemplarzy) zostały wydrukowane przez PARK Press w Wielkiej Brytanii. Limitowana edycja zina została zamówiona przez Fundację Mozilla – zawiera oryginalne prace Dakaraia Akila, artysty kolażu z Los Angeles, i powstała we współpracy z Severinem Matuskiem, Günseli Yalcinkaya i Alice Smith z co–matter, berlińskiego globalnego studia badań i strategii.
Przeczytaj więcej o projekcie